31.12.10

ETTORE SOTTASS- Un genio del Diseño!



"El deber de los artistas es mostrar el camino de la fantasía, de la sorpresa, de la independencia".
Ettore Sottass




Tomado de ABC es:
El Diseño pierde a su profeta mas radical, Ettore Sotsass, por Veronica Berrecil.

Quizá el nombre de Ettore Sottsass no diga mucho si no se es experto en arquitectura y diseño, pero si hablamos de las míticas maquinas de escribir Olivetti, nuestra mente evoca los modelos clásicos que la empresa italiana difundió por todo el mundo.
Precisamente, Sottsass fue el diseñador de la mayor parte de los modelos de esas máquinas de escribir que son un icono dentro del diseño.
Sottass de origen austriaco (Innsbruck, 1917), pasó la mayor parte de su tiempo en Italia, país en el que aprendió a ver el diseño como «un modo de enfrentarse a la vida, a la sociedad, a la política, al erotismo y a la comida». «Para mí, el diseño -declaró el afamado diseñador- no es dar una forma u otra a un producto destinado a la industria más o menos sofisticada, sino que si tienes que enseñar algo a través de el, antes tienes que enseñar algo sobre la vida y tienes que insistir explicando que la tecnología es una de las metáforas de la vida».
Afincado desde los 30 años en Milán, se convirtió en un icono del «Italian style», sobre todo gracias a la colaboración durante tres décadas con una de las empresas italianas por excelencia, Olivetti. Para ella diseñó objetos como la calculadora Logos 27 (1963), la máquina de escribir Praxis 48 (1964), la célebre Valentina (con Perry King) y el sistema para oficinas Synthesis (1973).
Pero el proyecto más importante fue el diseño del ordenador Mainframe Elea 9003 (1959), gracias al cual obtuvo el reconocimiento internacional con el premio Compás de Oro en 1959. Ya en los años 80, fundó el grupo Memphis junto a los grandes diseñadores Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi y Michele de Lucchi, entre otros. Con este grupo se revolucionó la idea del mueble contemporáneo y este italiano de adopción inició su proyección internacional con numeroso mobiliario originalísimo y revolucionario, convirtiéndose en verdaderos iconos de la modernidad en esa década.
Genial y revolucionario
La pasión de Sottsass por el diseño le vino de familia. Su padre era un reconocido arquitecto y con él hizo sus primeros planos en los años 50, hasta que ambos comprendieron que Ettore tenía que seguir su propio camino, y pasó al diseño de una «arquitectura radical», fuertemente criticada en ese periodo. Es una arquitectura que se estructura en torno al hombre. Así lo demuestran sus obras más célebres, como las Casas Wolf y Olabuenaga (EE.UU.), la Casa Cei (Italia), el interior del aeropuerto de Malpensa en Milán (Italia), el Museo Contemporáneo de Rávena (Italia), o la Casa Bischofberger (Suiza). Sus estructuras establecen un contacto orgánico entre la naturaleza y la construcción. De ahí que la obra de Sottsass haya atravesado todo tipo de fronteras culturales cautivando sobre todo en Japón, donde proyectó desde urbanizaciones, a tiendas y bares.
Pero Sottsass no fue sólo un diseñador genial y un arquitecto revolucionario; fue también un mecenas de jóvenes talentos como Aldo Cibic, James Irvine o Matteo Thun. Una retrospectiva de sus creaciones se inauguró en Trieste. Bajo el título «Querría saber por qué», la exposición presento 130 obras creadas por el diseñador,que, pese a su avanzada edad, seguía trabajando incansablemente.

19.12.10

PITUSA by Clara Lago

Escribe, Esther Oblitas para creartesanoperu, Lima 19 de Diciembre del 2010




Cuando encuentro conceptos como estos no dudo en escribir y comentar por que pienso que PITUSA es una idea fresca, juvenil e innovadora, además se confecciona en el Perú, mezclando materiales y texturas con fibras naturales como la Alpaca y el algodón peruano que fusionados en una proporción adecuada da como resultado esta maravillosa calidad, pero PITUSA también, tienen una linea de pantalones unisex confeccionados con fibra PET, que se consigue reciclando botellas descartarles de plástico y me encantan los diseños y el concepto, PITUSA by Clara Lago acaba de inaugurar su primera tienda en la ciudad de Miami en la 120 NE 1st Street, y piensa lanzarla muy pronto en Londres y New York.







Ellos se describen así:

Pitusa es una marca de ropa hecha con telas que mezclan la tradicional Alpaca peruana y algodón pima de la mejor calidad. Dentro de la colección hay también unos pantalones unisex hechos de material reciclado a partir de botellas de plástico. Muchas de las prendas llevan bordadas la palabra 'Salam-Shalom", que significa PAZ en los idiomas hebreo y árabe.
Vamos a donar parte de las ganancias de Pitusa a dos ONG: Una para la educación de los niños en Perú y otra dedicada a ayudar en el proceso de paz en Oriente-Medio.


La marca Pitusa nace con la idea de ayudar a los demás y aportar nuestros esfuerzo para hacer un mundo mejor! Esperamos que pronto sea reconocida entre su joven clientela como una marca con conciencia verde y de ayuda por la paz en todo el mundo. Nuestra idea es hacer compatible tener estilo y vestir bien sin dejar de estar conciencia dos con el medio ambiente y los problemas que nos rodean
Si usted esta interesado en contactar o tener mas información puede visitar la sgte pag web www.Pitusa.co.uk o escribir a Kevin Ross a pitusa@pitusa.co.uk

10.12.10

El Fuego se apaga con Arte y Diseño

Escribe para creartesanoperu Esther Oblitas, Lima 10 de diciembre del 2010

Los extinguidores son objetos muy necesarios e importantes, y es algo que todos deberíamos tener no solo en nuestras oficinas o tiendas si no también en nuestra cocina, yo siempre me preguntaba por que todos son del mismo color tan aburridos, pero felizmente los chicos franceses de Fire Desing han diseñado una nueva colección de extinguidores y le han puesto ese toque que les hacia falta ..no solo diseño si no también hay variedad de colores.



Me encantan y ya pedí el mio y sugerí en mi trabajo que los cambiásemos rápidamente ya que ahora son un accesorio de decoración y quedan lindos en cualquier espacio.




La mayoría de sus diseños son simples pero ese detalle es lo que mas me gusta!
Ya me encarge el de color rosado!!

9.12.10

La KA LAMP by Daniel Garcia studio


Ka Lamp es una luminaria de lectura realizada en madera de haya. Trasmite calidez y tradición por el uso de la madera pero a la vez frescura y un cuidadoso diseño.

El uso del cordón elástico como sistema de unión dota al producto de innovación y distinción.

El foco gira en su eje al igual que el brazo que le soporta, dotando al producto de una libertad total para distribuir la luz de una manera bastante pareja.

Ka Lamp es modular, desmontable y fácilmente transportable ocupando muy poco espacio.

Diseñado por Daniel Garcia en su Studio de Diseño.

Para mas información pueden entrar a sgte enlace: http://danielgarciasanchez.com/kalamp.html

15.10.10

Una lampara con diseño único

Para creartesanoperu, Lima 15 de Octubre del 2010.

Lo interesante de diseñar lamparas es que puedes dejar volar tu imaginación y cualquier forma que se te ocurra es valida, siempre y cuando tenga armonía y le coloques un punto de luz (foco). Todas las formas, colores, texturas, materiales, etc, todo es potencial para una nueva lampara, inclusive las ideas mas locas por esto me encanta la nueva lampara diseñada por Constantin Wortmann para la empresa NEXT.




El diseño es simple y da la sensacion de una araña futurista.Complicada pero elegante.



NLC es vivo ejemplo de que cualquier forma puede ser transformada en producto. El éxito de esta lampara es la confusión que causa entre lo orgánico y lo caótico. El diseñador tuvo cierta inspiración en las medusas, que realmente se refleja en todas sus extremidades.

29.8.10

MACETAS COLGANTES (boca abajo)

Después de un tiempo de silencio regreso con esta y muchas novedades!!
Articulo escrito por Chinitas del Chiltepe.



Diseñadas por el estadounidense Michael McDowell, estas macetas cerámicas invertidas y en forma de huevo están hechas específicamente para tillandsias(plantas de interior), esta idea nació luego de que descubriera que estas plantas no sobreviven sumergidas en agua y si el exceso de agua se queda sobre las hojas las puede lastimar o quemar. Colocadas boca abajo solo absorben el agua que necesitan y se ven geniales para decorar en los departamentos pequeños o en oficinas.




Estas macetas colgantes están hechas de gres, una una pasta compuesta principalmente de minerales arcillosos, minerales fundentes y arenas silíceas, que cocida a elevadas temperaturas, permite fabricar objetos con alta compacidad, gran dureza y mejores propiedades mecánicas que otras pastas cerámicas más convencionales. Disponibles en varios colores y con acabado mate o gloss. Inusuales y con estilo, te dan una nueva opción para como colocar las tillandsias por toda la casa.

4.7.10

Un Diseñador con mucho talento

Christian Vivanco Nació en San Luis Potosí, México, hace 26 años. Es un diseñador industrial que disfruta el observar y reflejar su interpretación de lo que lo rodea, y el diseño le permite hacerlo al mismo tiempo que surge algo útil, ya sea funcionalmente o emocionalmente. Cualquier tipo de necesidad del hombre le interesa.



Nos encanta saber un poco de como estos diseñadores comienzan, que hizo click en su vida para querer hacer lo que hacen y en el caso de Vivanco, su primer acercamiento a algo parecido a diseñar lo tuvo a los 8 años. Según nos cuenta, su padre, al regresar a casa después de trabajar se ponía a dibujar para el, cualquier cosa, un pájaro, a su mama, una mesa, lo importante para el era verlo dibujar. Un día decidió intentarlo y se puso a dibujar con el, ambos a la vez, ambos dibujando el mismo objeto. Al terminar descubrieron que su dibujo era mejor que el suyo siendo esta la ultima vez que su padre dibujo para el y en ese momento Vivanco descubrió algo que no dejó ir nunca mas.





A los 23 años Vivanco emigro a Barcelona con motivo de realizar un Master en Diseño Conceptual. A partir de entonces empezó a realizar practicas y colaboraciones con distintos diseñadores afincados en la ciudad, como fueron Damaris&Marc, Ramón Ubeda, Gerard moline y Hiroshi Tsunoda. Esta etapa le sirvió para aprender cosas que no había aprendido en la escuela, en ninguna escuela. Posteriormente empezó a trabajar formalmente para Hiroshi Tsunoda, tanto para su studio HTDS como para la empresa DesignCode BCN.







Los diseños de Vivanco son simples, elegantes y en ocasiones hasta divertidos. Su interpretación personal de las cosas que lo rodea generan piezas muy creativas y únicas y aunque el no viva en Latino America ahora, es un latino con mente abierta, positivo y con mucha creatividad y según nos dice, "Afuera hay gente de todo tipo y pienso que los prejuicios son problema de quien los emite, no de quien los recibe. Nunca me he sentido con un hándicap por ser latino americano, o viceversa. El diseño en general esta creciendo, y esto no siempre es bueno. Sin embargo en Latinoamérica las cosas, como las veo yo, están surgiendo de manera impresionante. Me llaman la atención los proyectos que nacen de Brasil, Chile, Cuba y México. Aun estamos en proceso de romper el paradigma "de lo autóctono" y proponer una identidad actual, no lo que fuimos hace 500 años."




Desde el 2008 este diseñador de mobiliario y productos decidió lanzarse solo con el lanzamiento de su portfolio online; ha desarrollado un par de productos para LuzDifusion y hay otros 2 en pre producción a manos de Almerich. Al mismo tiempo formo junto a Tom Allen, Marta Falcón y Yago Rodríguez el estudio de diseño The Emotion Lab, donde desarrollan proyectos de naturaleza distinta.




Y para finalizar, como siempre los dejamos con un consejo del propio Christian Vivanco "no se detengan, no dejen de diseñar nunca, y cuando lo hagan, como se ha dicho varias veces antes: piensen globalmente, actúen localmente."

20.6.10

FELIZ DIA PAPA!!....un regalo eco-diseñado!!


Escribe Esther Oblitas para creartesanoperu, Lima 20 de Junio del 2010.

Que le regalarías a papa por su día? seguramente algo con buen diseño y que este confeccionado con material reciclado? he rebuscado en mi archivo de imagenes algunos productos que me encantan y me gustaría compartir con todos ustedes ..a ver que opinan?? que les gustaría regalar a papa??


Una silla hecha con cartón?


Un portalápices reciclado?


Un maletín para su laptop diseñada por el taller 282 con banners usados?


Una corbata confeccionada con cintas de diskets reciclados??



Esta banda de jebe que sirve para señalar las paginas de tu libro favorito.


El estante tan original es uno de mis favoritos!!


Este sofá es lo máximo!! se imaginan a papa descansando y leyendo su diario??
Estas son ideas y a partir de estas pretendo que ustedes tomen conciencia sobre los regalos ..podemos aportar al medio ambiente y adquirir algún producto reciclado o también hacerlo con materiales que tenemos en des-huso...FELIZ DIA PAPA!!

30.5.10

Objetos Multiusos y funcionales

Estas sillas plegables diseñadas por la compañía Japonesa Sankei, se llaman HECMEC y lo que las hace tan especiales es que han reemplazado sus tubos de metal por cartón reciclado y conforme vas creciendo los cambias por mas grandes es un producto divertido, inteligente y funcional.





Los muebles son fabricados con mínimo impacto ambiental - mediante el intercambio del tubo de acero típico con un tubo de papel, este proceso de fabricación reduce las emisiones de CO2 en un 40%. Los componentes de color son de una resina a base de plantas que también puede ser reciclado, junto con el tubo de papel.

Un pro de estos muebles es que cuando usted los compra un porcentaje se va a una organizacion que ayuda al medio ambiente y con esos fondos investiga sobre alternativas en el diseño.



MESA-SILLA y ESPEJO-PLANCHADOR




Que les parece comprar objetos multiusos, estos diseños me parecen fabulosos, el primero es un espejo que se convierte en planchador y el segundo una mesita que se convierte en silla. Geniales para los que empiezan esa vida solos. Ambos objetos diseñados por el frances Aissa Logerot.


ALFOMBRA MULTIUSOS

Esta alfombra multiusos me parece una idea genial ahora que los apartamentos son tan pequeños tener la posibilidad de varias alternativas en un solo articulo que puede ser mesa, escritorio o silla es muy divertido,creada por Shin Yamashita, ella utiliza un diseño simple y básico en variados colores y lineas solidas.






Esta alfombra me parece una pieza super útil es mas diría que es para los espacios pequeños y ambientes como los talleres de artistas plásticos o parejas jóvenes funcionan muy bien además cuando quieres la desdoblas y listo queda lizo y limpio.

20.5.10

Los diseños de Victoria Letemendia Koupparis

Escribe para creartesanoperu, Esther Oblitas, Lima 20 de mayo de 2010.
Victoria Letemendia es una diseñadora muy especial para mi, pues yo encontré sus piezas de pura casualidad, buscando información e imagenes de artículos que sorprendan y que tengan lenguaje propio, ahora somos amigas y nos escribimos para comentar novedades. Ella vive en Chipre y tiene dos hijos adolecentes.



Las creaciones de Victoria me tienen cautivada, esa forma de trabajar sus piezas mezclando conceptos tan actuales como el color, las texturas, las formas irregulares, son realmente lo que yo siempre busco y lo que trato de mostrar a mis lectores y alumnos ..."las joyas no solo son de metal" .




Ella nos cuenta su propia historia:

El tejido a ganchillo, o croché, no siempre ha sido uno de mis pasatiempos preferidos. Al contrario, es algo que solo recientemente me ha atraído la atención, después de haber visto un diseño muy bonito de un mantel de colores brillantes y diseño llamativo, lo cual me hizo dar cuenta que con un poco de imaginación hasta lo que a uno le parezca como lo mas aburrido del mundo puede convertirse en un arte atractivo, colorido, lleno de vida, y que hasta para otros pueda llegar a ser una fuente de inspiración.

De esta manera me inspire yo también a aprender a tejer crochet y cuando las ansias de producir algo bonito y único me condujeron finalmente a los collares que hago hoy en día, me atreví a abrir mi tienda online para vender mis creaciones (www.lavenderfield.etsy.com), las cuales hasta ahora he mandado a varios países: E.U.A., Inglaterra, Perú, Singapore, España, Austria, Australia, Israel, Grecia y Chipre con gran éxito.

El arte para mi es algo que uno tiene adentro suyo. Es una forma muy única que tiene uno para expresarse. Y aunque tengo una licenciatura en arte toda mi vida adulta he trabajado en oficinas, lo cual es el lugar ideal para matar la creatividad y hacer que la frustracion de uno por no poder expresarse artísticamente se infle tanto que llega un buen dia que explota, y es eso exactamente lo que me paso a mi.

Siempre me ha gustado el crear algo "de la nada", y admiro la creatividad en las cosas nuevas que están surgiendo hoy en día, tanto funcional como para decoracion, y el que mis diseños hayan sido elegidos por una persona con tal formacion artística como lo es Esther, para mi es un honor! Es lo máximo!

13.5.10

Mama Kullay Peru

Escribe para creartesanoperu, Esther Oblitas, Lima 10 de mayo del 2010.

Mama Kullay significa mama que da cariño o calor y creo que los diseños de Mama Kullay Peru dan exactamente eso con el agregado que tienen unos lindos diseños creados por Martha Sonia, ella me cuenta que empezó hace 7 años tejiendo en su casa pues decidió cambiar de giro, el trabajo que tenia le parecía muy rutinario y nada creativo y así, tejiendo, dibujando, mirando revistas y tocando texturas de diferentes lanas ella comenzo a crecer en su negocio, ahora exporta a los EEUU, Italia, Finlandia y muchos otros países que le hacen pedidos y la visitan para ver que novedades tiene para la próxima temporada.
Yo misma visite su showroom y no pude controlar la tentación de probarme todos los chullos o gorros de lana, suaves y de colores de temporada, ella me cuenta que combina las diferentes lanas y así logra esa suavidad en sus prendas y lo mejor de todo es que no "pican".






Pueden visitar su Showroom en Miraflores-Centro artesanal "Portada del sol" tienda 112
o contactar al 990278953 o la oficina 4620015.
Pueden escribir a:mamakullayperu@gmail.com para pedir mas información.